Ce sont les choses oubliées qui retiennent l'attention de l'artiste photographe Lutz-Martin Rathsfeld.  « J'ai reconnu comme dignes d'intérêt des choses qui, à première vue, paraissaient n'avoir aucune valeur », dit-il.

Cette forme de « disparition », on la rencontre principalement sur les affiches collées en couches successives sur les palissades de chantier, sur les coffres de compteurs électriques ou également dans les stations de métro. C’est lors de ses virées à travers Paris, Londres, Rome et Francfort, que Lutz-Martin Rathsfeld rencontre ses motifs dans les faubourgs isolés, les cours intérieures, passages et ruelles.

 Le vernissage des photographies de Lutz-Martin Rathsfeld  aura lieu le Jeudi 17 Novembre 2011 à la galerie Rolf Rückert à partir de 18h30.

Sa Passion pour les choses passées à débuté aux USA dans les années 1970. C’est seulement plus tard, dans ses travaux qui ont suivis, qu’il se détache des motifs connus au profit de l’abstraction. Pour cela, Lutz-Martin Rathsfeld s’est orienté vers Marcel Duchamp, Man Ray, ou bien vers les artistes du « décollage », comme Jacques Villeglé et Raimond Hains. « Beaucoup de ce que je montre n’existe déjà plus, le nettoyage des rues l'a fait disparaître à jamais » confie l’artiste (par ailleurs musicien de jazz). Et c’est dans doute ce qui le fascine, et nous par la même occasion…

Sa sensibilité fine et poétique rythme la narration et laisse percevoir une écriture onirique sans cesse renouvelée. C'est une approche poétique et insolite de la réalité qu'il nous présente, intrigante,  festive et joyeuse. Il est un architecte du songe.
Bien qu'ancrée dans des thématiques identifiables, il réinvente un monde imaginé et fabriqué avec des "morceaux de réel". Ce qui donne un côté "trans-figuré" à ses images.

On pense à Tim Burton sans le côté gothique mais aussi à Michel Gondry dons le rapport  à l'enfance. Mais surtout ça ressemble à du Thomas Subtil dans le reflet d'inconscient et de le rêve éveillé.

Décerné second prix de la catégorie " jeunes talents " des photographies de l'année 2010 à Alençon ; sélectionné dans le cadre du mois OFF de la photo 2010, il expose "DREAMLIKE" à Paris à la Galerie Rolf Ruckert 

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La galerie Rolf Ruckert en partenariat avec Les effluves de l'art présente l'exposition originale des Bijoux de couturiers.

Retrouvez une collection de bijoux Yves Saint Laurent, Kenneth J.Lane, Canovas, Christian Dior, Billy Boy, etc.

Le versissage aura lieu le mardi 1er juin de 17 à 20h.

Ellen Shire est  une artiste peintre  New Yorkaise, dont la carrière  annonce l’histoire artistique de sa ville de naissance avec la richesse historique de l’Europe.

Mme Shire,  fille de Martha Graham, une danseuse originale (et peintre)  et membre fondateur du quartet de corde de Manhattan, était elle-même un membre du ballet de New York City sous la direction de George Ballanchine.
Elle a ainsi trouvé un succès parallèle en tant qu’écrivain et illustratrice, avec plus de sept livres pour enfants – l’un d’entre eux était en finale  pour le National Book Award.

Après sa  titularisation au  NYCB, Mme Shire a partagé son temps entre New York, la Grèce et Paris. Depuis 1980, Mme Shire s’est entièrement consacrée au développement de sa peinture. Elle dit :

« Il y a un lien entre  les événements de ma vie et les expériences professionnelles  que j’ai vécu : La dance, la  musique et l’écriture étaient toutes  les  fils conducteurs qui ont entièrement  fusionné, jusqu’à devenir  pour moi est la peinture abstraite. »

« Comme la peinture est devenue le centre de ma vie, les artistes tels les maitres Néerlandais du 17ème  siècle, Morandi, Rothko et ma mère ont été primordiaux pour déterminer ma vision. »

« Je travaille principalement avec un nombre limité de matières : peinture à l’huile sur toile, acrylique, gouache et encaustique, j’ai souvent combiné ces matières lorsqu’il était nécessaire et opportun d’exprimer ma vision. La texture joue également un rôle important dans mon travail. »

« Je superpose les couches de peintures, comme cela a été fait si exceptionnellement au 17ème siècle, afin de réaliser les transitions les plus subtiles de couleurs et de lumière. De cette façon, mon travail se développe  lentement  de la couche inférieure à la couche supérieure plutôt que l’inverse. Ceci produit une véracité et une profondeur qui ne peuvent être réalisées d’aucune autre manière. »