Jeudi 6 octobre 2011
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Lutz-Martin Rathsfeld expose à la Galerie R. Rückert en novembre...
Ce sont les choses oubliées qui retiennent l'attention de l'artiste photographe Lutz-Martin Rathsfeld. « J'ai reconnu comme dignes
d'intérêt des choses qui, à première vue, paraissaient n'avoir aucune valeur », dit-il.
Cette forme de « disparition », on la rencontre principalement sur les affiches collées en couches successives sur les palissades de chantier, sur les coffres de compteurs électriques ou
également dans les stations de métro. C’est lors de ses virées à travers Paris, Londres, Rome et Francfort, que Lutz-Martin Rathsfeld rencontre ses motifs dans les faubourgs isolés, les cours
intérieures, passages et ruelles.
Le vernissage des photographies de Lutz-Martin Rathsfeld aura lieu le Jeudi 17 Novembre 2011 à la galerie Rolf Rückert à partir de 18h30.
Sa Passion pour les choses passées à débuté aux USA dans les années 1970. C’est seulement plus tard, dans ses travaux qui ont suivis, qu’il se détache des motifs connus au profit de
l’abstraction. Pour cela, Lutz-Martin Rathsfeld s’est orienté vers Marcel Duchamp, Man Ray, ou bien vers les artistes du « décollage », comme Jacques Villeglé et Raimond Hains. «
Beaucoup de ce que je montre n’existe déjà plus, le nettoyage des rues l'a fait disparaître à jamais » confie l’artiste (par ailleurs musicien de jazz). Et c’est dans doute ce qui le
fascine, et nous par la même occasion…
Par Galerie Rolf Ruckert
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Jeudi 30 septembre 2010
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14:23
L'univers photographique de Thomas Subtil met en scène d'intemporelles fictions s'appropriant la sémiologie urbaine de ses nombreux
carnets de voyages (six).
Sa sensibilité fine et poétique rythme la narration et laisse percevoir une écriture onirique sans cesse renouvelée. C'est une approche poétique et insolite de la
réalité qu'il nous présente, intrigante, festive et joyeuse. Il est un architecte du songe.
Bien qu'ancrée dans des thématiques identifiables, il réinvente un monde imaginé et fabriqué avec des "morceaux de réel". Ce qui donne un côté "trans-figuré" à ses images.
On pense à Tim Burton sans le côté gothique mais aussi à Michel Gondry dons le rapport à l'enfance. Mais surtout ça ressemble à du Thomas Subtil dans le reflet d'inconscient et de le rêve
éveillé.
Décerné second prix de la catégorie " jeunes talents " des photographies de l'année 2010 à Alençon ; sélectionné dans le cadre du mois OFF de la photo 2010, il expose
"DREAMLIKE" à Paris à la Galerie Rolf Ruckert
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Mardi 1 juin 2010
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Evènement à la galerie Rolf Ruckert - Paris
La galerie Rolf Ruckert en partenariat avec Les effluves de l'art présente l'exposition originale des Bijoux de couturiers.
Retrouvez une collection de bijoux Yves Saint Laurent, Kenneth J.Lane, Canovas, Christian Dior, Billy Boy, etc.
Le versissage aura lieu le mardi 1er juin de 17 à 20h.
Par Galerie Rolf Ruckert
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Jeudi 8 avril 2010
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Exposition à Galerie Rolf Ruckert - Paris
Ellen Shire est une artiste peintre New Yorkaise, dont la
carrière annonce l’histoire artistique de sa ville de naissance avec la richesse historique de l’Europe.
Mme Shire, fille de Martha Graham, une danseuse originale (et peintre) et membre fondateur du quartet de corde de Manhattan, était elle-même un membre du ballet de New York City sous
la direction de George Ballanchine.
Elle a ainsi trouvé un succès parallèle en tant qu’écrivain et illustratrice, avec plus de sept livres pour enfants – l’un d’entre eux était en finale pour le National Book Award.
Après sa titularisation au NYCB, Mme Shire a partagé son temps entre New York, la Grèce et Paris. Depuis 1980, Mme Shire s’est entièrement consacrée au développement de sa peinture.
Elle dit :
« Il y a un lien entre les événements de ma vie et les expériences professionnelles que j’ai vécu : La dance, la musique et l’écriture étaient toutes les fils
conducteurs qui ont entièrement fusionné, jusqu’à devenir pour moi est la peinture abstraite. »
« Comme la peinture est devenue le centre de ma vie, les artistes tels les maitres Néerlandais du 17ème siècle, Morandi, Rothko et ma mère ont été primordiaux pour déterminer ma vision.
»
« Je travaille principalement avec un nombre limité de matières : peinture à l’huile sur toile, acrylique, gouache et encaustique, j’ai souvent combiné ces matières lorsqu’il était nécessaire et
opportun d’exprimer ma vision. La texture joue également un rôle important dans mon travail. »
« Je superpose les couches de peintures, comme cela a été fait si exceptionnellement au 17ème siècle, afin de réaliser les transitions les plus subtiles de couleurs et de lumière. De cette façon,
mon travail se développe lentement de la couche inférieure à la couche supérieure plutôt que l’inverse. Ceci produit une véracité et une profondeur qui ne peuvent être réalisées
d’aucune autre manière. »
Par Galerie Rolf Ruckert
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Jeudi 8 avril 2010
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10:35
Exposition à Galerie Rolf Ruckert - Paris
Ellen Shire is a New York artist whose painting career
melds the artistic history of the city of her birth with the historical richness of Europe.
Ms. Shire, the daughter of an original Martha Graham dancer (and painter) and a founding member of the Manhattan String Quartet, was herself a member of the New York City Ballet under the
direction of George Ballanchine.
She also found parallel success as the writer and illustrator of more than seven children's books - one of which was a finalist for a National Book Award.
After her tenure with the NYCB, Ms. Shire divided her time between New York, Greece and Paris. Since 1980, Ms. Shire has concentrated entirely on the development of her painting. She says:
"There is a thread which runs through my life connecting all the events and professions I have pursued: Dance, music and writing were all strands that fused into the whole which for me is
abstract painting.
"As painting became the focus of my life, artists such as the 17th century Dutch masters, Morandi, Rothko and my mother were paramount in shaping my vision.
"I work primarily with a limited number of mediums: Oil on canvas, acrylic, gouache and encaustic. I often combine these mediums, when appropriate and necessary to express my vision. Texture,
too, plays an important part in my work.
"I layer paint on paint, as was done so exceptionally in the 17th century, in order to achieve the most subtle transitions of color and light. In this way, my work grows slowly from beneath the
surface to the top rather than superficially from the top down. This produces a veracity and depth that cannot be achieved in any other way."
Par Galerie Rolf Ruckert
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